CROBOT     "Something Supernatural    2015

Desde Pensylvania y de la mano de Nuclear Blast, sello que está apostando fuerte por el rock setentero, nos llega el debut de esta prometedora banda. Deudores del sonido Sabbath y Zeppelin, con los setenta por bandera pero con ciertas tonalidades noventeras, stoner o incluso el grunge de Soundgarden. De hecho los riffs tienen mucho más protagonismo que los solos, recordando a Radio Moscow o Wolfmother. Son bastante nuevos en el negocio, formados en 2011, pero ya han tenido la suerte de contar con un productor de proyección como es "Machine" (Lamb Of God, King Crimson, Clutch....). Recientemente cuadraron su primera gira por España, y seguro que los afortunados que acudieron no salieron decepcionados a poco que en directo se parezca a como las gastan en estudio. Tocarán en el Download de 2015. Riffs pesados, muy buena voz y mucho Groove. Una banda a tener en cuenta.

 

 

 

 

 

 

 

JARED JAMES NICHOLS     "Old Glory & Wild Revival"   2015

 

 

Una de las nuevas promesas del blues-rock. Nativo de Wisconsin aunque mudado a L.A. en busca de mayores oportunidades, Sony ha confiado en él poniendo en circulación este primer Lp. Solo tiene 23 años, pero demuestra una técnica y buen gusto envidiables, lo que genera grandes expectativas sobre su futuro. Enraizado en el blues-rock de manual, hay algún corte plagado de melodía en una onda parecida a lo que practican artistas como John Mayer o Jonny Lang, blues comercial. Es el caso de "Let You Go" o el medio tiempo "All Your Pain". Pero la vena hard está bien representada por cañonazos como "Take My Hand", que contiene unas slides vertiginosas; o la hendrixiana "Blackfoot". La vertiente acústica también es de su agrado, "Now Or Never" o la cover de Robert Johnson "Come In My Kitchen" así lo atestiguan. Y para bailar está "Can You Feel It?", plena de ritmo. Todo lleno de feeling y grandes solos muy inspirados.

Ya ha tocado con luminarias como Kenny Wayne Shepherd o Derek Trucks, girado por España en 2014 y a punto de repetir en breve. Por cierto, la foto de la portada es de mi amigo Fran Cea. Enhorabuena campeón. Iremos a verle. 

 

 

 

 

 

 

 

 

KID ROCK     "First Kiss"    2015

 

 

Este tío empezó a interesarme en el momento en que terminó con su estilo de rap híbrido que tantos dólares y fama le granjeó. A partir de "Rebel Soul" se decantó por el rock sureño y americano más tradicional y mis oídos pudieron soportarlo. Este es el tercer álbum de su "nueva cerrera" y opino que cada vez lo hace mejor. No descubre nada nuevo en el estilo (¡ni falta que hace!) y todo suena muy comercial y radio friendly, pero por eso precisamente su escucha se hace muy agradable y llevadera.

Si te gustan Bob Seger y artistas similares, esto debería al menos caerte bien.

Su enlace con el rock más auténtico no fue quitarle Pamela Anderson a Tommy Lee, sino sus cameos escénicos con Aerosmith, otro grupo que ha terminado por influenciarle en su nueva singladura. "First Kiss" me parece el más trabajado de los tres (refiriéndome a "Rebel Soul", "Born Free" y este, y obviando siete álbumes anteriores fuera de nuestra onda) con excelentes trabajos corales, por cierto de la garganta de las chicas que lo suelen hacer con el propio Seger. Brillan los coros en "Good Times, Cheap Wine" o la balada "Best Of Me", del mismo modo que se agradecen los fiddle, Hammond y Wurlitzer. Y que conste que ha sido el propio Kid Rock el encargado de la producción, a excepción de dos temas a cargo del experimentado Dan Huff.

Hay buenos singles como la propia "First Kiss", que recuerda mucho al "Summer of 69" de Bryan Adams, o "One More Song". Tal vez esta junto a "Johnny Cash" sean las que contienen unos ritmos un tanto artificiales, aunque por lo demás son dos buenas canciones sureñas.

El lado más country goza de una buena porción, con "Drinking Beer With Dad", "Good Time Looking For Me" o la folkie "Jesus And Bocephus" representándolo formidablemente. Solo echo de menos un buen lote de punteos y guitarras más aguerridas. Con su caché no creo que le hubiera costado mucho agenciarse colaboraciones de hachas importantes como Joe Perry, por ejemplo. Pero por lo demás, estupendo disco para escuchar mientras conduces por una larga y monótona autopista.

 

 

 

 



 

 

 

 

 

PREMIATA FORNERIA MARCONI     "A Ghost"     2015

 

El legendario grupo italiano de rock sinfónico es uno de los que más discos en vivo tienen en su discografía. Y parece que vayan a por el record, pues han tenido la (brillante) idea de reinterpretar sus cinco y esenciales primeros álbumes de comienzos de los setenta en directo y los han editado por separado bajo el slogan de "The Sound Of The Time Serie". El presente es la puesta en escena de  "Photos Of Ghosts" de 1973, íntegra y por orden. Fue garbado en Tokyo el 13 de mayo de 2014. Solo quedan Franz Di Cioccio y Franco Mussida de aquella formación, pero tanto Patrick Djivas al bajo y flauta como miembro de derecho de PFM, como los tres músicos invitados, ejecutan al milímetro aquel virtuoso trabajo para regocijo de los nipones y ahora, de forma enlatada, de todo el mundo. Volvemos pues a disfrutar del barroquismo de "River Of Life" y sus solos a lo Steve Hackett; de la bellísima instrumental con violín "Old Rain"; los coqueteos con el jazz de "Mr 9 Till 5" o la rockera y divertida "Celebration", su "Hocus Pocus" particular.

Sus influencias de Genesis y King Crimson eran patentes, pero la Premiata supo enseguida imprimir su propio sello característico hasta el punto de convertirse en una de las bandas más influyentes de la escena europea y líderes del nutrido movimiento de "rock progresivo italiano", por delante de números muy recomendables como Le Orme o Banco Del Mutuo Socorsso.

 

 

 



 

 

 

 

SYLVAN      "Home"      2015

 

Noveno álbum ya de los alemanes que acumulan 20 años de carrera. Nuevo cambio de guitarrista, Jan Petersen (con quien grabaron sus dos últimas obras y que sustituyó al original Kay Söhl) desaparece y se ocupa Jonathan Beck, aunque solo en calidad de músico invitado.

Y cambio de sello también; fuera de Insideout y dentro de Gentle Art Of Music, fundado por varios miembros de RPWL. Lo que no cambia es su estilo, ese progresivo de última hornada (aunque con 20 años, lo de "nuevo"....) con frecuentes tonos bajos, lentos y melancólicos. En una onda parecida a los Marillion era Hogarth  o a los Anathema actuales. De nuevo conceptual, "Home" ha sido auto producido por ellos mismos haciéndose también cargo de las mezclas. Experiencia no les falta.

Sigue imperando la voz de Marco Gluehmann y sus característicos falsetes y sustain. Los teclados de Volker Sohl acaparan el protagonismo que tal vez le falten a las guitarras, bastante secundarias. Solo en los arranques más rockeros destaca, pero incluso estos son bastante comedidos, aunque uno de mis cortes favoritos sea "In Between", donde los decibelios suben. Frecuentes orquestaciones, algún arreglo de cuerdas, y un ligero coqueteo con el alt-rock en "Point Of No Return", aunque bastante disimulado.

Su obra maestra sigue siendo "Posthomous Silence", pero "Home" es otro válido escalón en su carrera. No tropiezan, aunque yo les pediría un poco más de riesgo para la próxima.

 

 

 

 

 

 

 

STEVEN WILSON     "Hand. Cannot. Erase."   2015

 

La carrera en solitario de este gurú del progresivo lleva camino de superar lo logrado con Porcupine Tree. Aunque en estos discos prevalece mucho más el componente sinfónico clásico que en los de su banda, la enorme calidad compositiva, arreglista y técnica a nivel estudio es abrumadora. Si "The Raven Thet Refuse To Sing" consiguió emocionarnos (aparte de proporcionarnos unos directos catedralicios), su nueva obra no solo no le va a la zaga sino que terminará por superarlo. Tiempo al tiempo. Un tema como "Ancestral" es un monumento a la rama más creativa e innovadora del rock. Sus 13 minutos condensan todos y cada uno de los elementos que distinguen al progresivo de otros estilos. Me encanta como Wilson incrusta teclados vintage como el mellotrón o los sintetizadores (ese solo ochentero de "Regret 9") en una producción actual y de vanguardia. Es este floydiano tema, junto a su predecesor "Home Invasion", otros de los momentos cumbre del disco, con una instrumentación sobresaliente a cargo de una banda de cracks en la que Theo Travis ha perdido protagonismo, prácticamente relegado a "Ancestral". Govan se mantiene también en un discreto segundo plano, y solo luce su magistral técnica solista en las propias "Regret" y "Ancestral". El gran beneficiado por ello es Adam Hotzman y sus teclados. Pero no es este un disco de demostraciones individuales, si acaso de la que hace gala el propio Wilson en la conjunción de todos elementos.

Algunos aires pop y matices electrónicos terminan de rematar una paleta de colores y atmósferas amplia y variada. Conceptual sobre el aislamiento personal en los tiempos de la macro-comunicación, ha incluido unas líneas de voz femenina a cargo de la israelí Ninet Tayeb para dar más realismo y conexión con la historia en la que está inspirado el álbum. Una genialidad más de este increíble músico.

 

 

 

 

 

 

 

ELDORADO    "Babylonia Haze"       2015

 

 

¡Buf!, ¡¡menudo pepinazo!!. La banda madrileña acaba de rizar el rizo y sacar el que es sin duda uno de los mejores discos de hard-rock editados por una banda española en los últimos lustros. Su versión en inglés les pone a la altura de cualquier estrella rutilante del firmamento rockero internacional. No le envidian nada a nadie. Exhiben una calidad en la composición increíble, un buen gusto y elegancia supremos, una combinación de fuerza y sensibilidad al alcance de muy pocos, y un juego instrumental definitivamente magistral.

 Que "Babylonia Haze" se coma con patatas a cualquiera que ose retarle, tiene mucha culpa su productor Richard Chyky, un mago tras los controles y algo más; es el canalizador de toda la energía y todas las grandes ideas que estos chicos tienen. Incluso encuentro cierto tufo a Rush en algunas partes instrumentales, culpa de Chyky, evidentemente. La inclusión del órgano Hammond es otro puntazo, a veces sutil y matizado y otras auténtico protagonista, dando ese sabor característico setentero que tan bien le sienta a la música de Eldorado. El hecho de tener varios medios tiempos y una par de cortes de naturaleza folkie o celta, no le resta un ápice de fuerza. Es precisamente en estos temas donde más brilla el grupo, ganando en intensidad y emotividad encomiables.

No cito ningún título porque sería desmerecer a los otros y TODOS se merecen elogios a destajo, así que el álbum entero es impecable y los termina de coronar como nuestra banda hard-rockera número uno. Lo siento Uzzhuaia.

 

 

 

 

 

 

HANNI EL KHATIB    "Moonlight"   2015

 

Este compositor y multiinstrumentista de origen palestino pero residente en USA, se está convirtiendo en uno de los artistas más "cool" de la escena indie y alternativa del rock y pop americano. Su música ha sido utilizada con frecuencia en series y películas y su cercanía con tipos como Dan Auerbach de Black Keys (quien produjo su segundo álbum) le confieren cierta etiqueta de "músico interesante" que había que analizar en hidrofonia.

Y la sensación que me ha dejado ha sido fría, practica un rock de inclinación garajera o post-punk un poco en la onda de White Stripes y similares. Su punto más interesante es una raíz blues que cuando aparece se agradece enormemente, pero por desgracia no ocurre muy a menudo. Hay cosas que me producen urticaria, como "Two Brothers" o "Chasin" y otras sencillamente indiferencia. Menos mal que el rock básico y sin complicaciones de "All Black" alegran un poco el muermo. Y sobre todo un tema como "Mexico", con un ligero punto al Alice Cooper más oscuro y setentero.

Pero no es para mí. Juzga tu mismo.

 

 





ARQUEOLOGÍA DEL ROCK

AFFINITY     1970

Este grupo inglés nació de la inquietud de tres estudiantes de ciencias en 1965, primero como US Jazz Trio para luego mutar a Affinity con la entrada de Mo Foster, primero como batería y más tarde como bajista, instrumento con el que en los años sucesivos llegó a labrarse una reputadísima carrera habiendo tocado con un elenco de artistas incalculable. Baste citar a Ringo Starr, Jeff Beck, Michael Schenker, Gary Moore o Peter Green como una pequeña muestra de ello.

Tuvieron de manager a Ronnie Scott, dueño del prestigioso local de jazz que aun a día de hoy permanece en funcionamiento. Aparte del circuito londinense, tocaron por Europa y Escandinavia en algunos festivales. Su estilo de jazz-rock-pop-prog, muy popular en la época, quedó plasmado en un único Lp. Poco después su vocalista Lynda Hoyle abandonó, quedando la grabación del segundo en el limbo, y aunque se reformaron en el verano del 71 con nueva cantante y mini-gira por Holanda, la llamada a filas del vocalista de Manfred Mann Mike dÁbo (con una incipiente y prometedora carrera en solitario por entonces) se llevó a tres de ellos (Foster incluido) y terminó con la banda.

Su disco cosechó muy buenas reseñas, sobre todo para el teclista Lynton Naiff, cuyo ataque de Hammond fue tildado de virtuoso por parte de la crítica. En sus surcos encontramos además arreglos de viento y cuerda curiosamente provenientes del mismísimo John Paul Jones, de Led Zeppelin, y una cañera versión del "All Along The Watchtower" de Bob Dylan cerrando este soberbio y olvidado Lp.

 

 

 

SWEET & LYNCH    "Only To Rise"       2015

La unión de dos iconos del heavy-metal ochentero en su versión más melódica.. De nuevo Serafino Perugino logra el emparejamiento para su sello Frontiers bajo la producción del habitual Alessandro Del Vecchio.
 Mucho más convencional y "mainstream" que su anterior proyecto junto a Doug Pinnick y Ray Luzien (KXM), nos alegramos que este veterano guitarrista que tan buenos ratos nos hizo pasar tanto en Dokken como en Lynch Mob, esté tan activo. Su punzante estilo a las seis cuerdas sigue intacto y departiendo toneladas de riffs, licks y solos a cual mejor. Del mismo modo, otro que no para es Michael Sweet. Manteniendo carreras paralelas con Stryper y en solitario, tuvo una fugaz aventura como voceras de Boston, lamentándonos de que no quedara plasmada en disco, pues la unión parecía que venía como anillo al dedo. Da la impresión que la madurez le ha templado la voz, un tono más grave que en sus agudos inicios, pero mucho mejor. Su trabajo en este disco es, como esperábamos, espectacular. Para redondear el producto se agencian una base rítmica de  mucho calado y experiencia, Brian Tychy y James Lomenzo. Los seguidores de Dokken, Stryper y todas las increíbles bandas similares de los ochenta estamos de enhorabuena con este lanzamiento, quizá efímero, de conveniencia, pero sabroso.

TRIGGER HIPPY     2014

Una especie de súper-grupo menor auspiciado por el batería de The Black Crowes Steve Gorman, quien ha logrado reunir un puñado de músicos de gran reputación en USA como son la vocalista Joan Osbourne, Jackie Greene (también en los cuervos negros y sólida carrera personal), el guitarrista de sesión Tom Bukovac y el bajista Nick Govrik. Su álbum de debut es una excelente muestra del talento de cada uno individualmente y en conjunto, creando un ramillete de canciones de gran calidad que transitan por todos los estilos de la música americana y el rock´n´roll. La voz de Osbourne es embriagadora, pero sus duetos con Greene son cosa seria. Las guitarras son delicadas, pero trasmiten emociones a destajo, que es de lo que se trata. Una base con un groove especial y acompañamiento de teclados Hammond, armónica, banjo.... una rica amalgama instrumental al servicio de canciones sin demasiada complejidad pero sobresalientes. No hay una sola que baje el nivel, ya sean rocks como "Tennesee Mud" o la sureña "Turpentine", o baladas escalofriantes como "Heartache On The Line" o "Adelaine", todas rayan a un gran nivel. Seguidores de Gov´t Mule, The Band, Neil Young, The Eagles..... ¡a por él!.

BLACKBERRY SMOKE     "Holding All The Roses"    2015

Cuando aun estamos disfrutando como locos de su reciente directo "Leave A Scar", los chicos malos de Atlanta sorprenden con un nuevo álbum en estudio. "Holding All The Roses" debería ser la catapulta que les aupara a la primera división de southern-rock, recogiendo el testigo de los Black Crowes y codeándose con figuras como Lynyrd Skynyrd o Molly Hatchet. Su asociación con el productor Brendan O´Brien ha sido todo un acierto. La producción es exquisita y ensalza unos temas soberbios, los cuales a menudo van más allá del rudo southern, acariciando el classic-rock e incluso con algún guiño ochentero. Mayor protagonismo a las guitarras esta vez, con escasos y matizados teclados, aunque no faltan esos pianos honky-tonk característicos. Inevitable no pensar en Bob Seger al escuchar "Rock´n´roll Again" o a los primeros Aerosmith en "Payback´s Bitch" (que ya aparecía en su repertorio de directo) o "Wish In One Hand". Como lo es de la Credence o los Georgia Satellites en "Lay It All On Me". Geniales los medios tiempos "Woman In The Moon" (intensa!) y la country "Too High", la tiznada de bluegrass "Holding All The Roses" y la delicada "No Way Back To Eden". El carismático vocalista Charlie Starr está en mejor forma que nunca, así que no es de extrañar que califiquemos a  este álbum como el mejor hasta ahora de su carrera. ¡¡Ya están tardando en venir a presentarlo!!.

ONE BAD SON      "Black Buffalo"    2014

Desde Canadá, donde son muy populares, este cuarteto factura su cuarto larga duración producidos por el reputado Eric Ratz. Hard-rock de alto octanaje, liderados por el vocalista Shane Volk que algunas veces puede cantar realmente alto. Las guitarras de Adam Hicks, sin excederse en florituras, suenan consistentes y cañeras. En una onda similar a Slash, Tesla o los propios Guns´n´Roses, aunque con un ramalazo más actual a lo Foo Fighters o así, aunque lo que más prima es el regusto Zeppelinero de cabecera. Once temas en los que abundan los riffs gruesos y el hard, pero también saben lo que son las buenas melodías, que pueden intercalar entre la caña o bien levantando el pie en medios tiempos igual de buenos. Como curiosidad incluyen su versión dura del "Psycho Killer" de los Talking Heads, y salen airosos!. Una buena banda, si señor.

ULI JON ROTH      "Scorpions Revisited"    2015

El mejor concierto y el que más disfruté del pasado año fue el de Uli Jon Roth en una sala de mi ciudad. Volver a escuchar aquellas míticas canciones de los primeros Scorpions a manos de, en muchos casos, su creador y deleitarme con su increíble técnica, supuso una experiencia difícil de olvidar. Aquellos temas que tenía un poco olvidados en el baúl de los recuerdos, cobraron vida de nuevo y de manera totalmente apoteósica, con versiones extendidas y maravillosas. La magia de los setenta se apoderó de la sala gracias a una impecable interpretación que respetó perfectamente aquella esencia al mismo tiempo que la revitalizaba.
Este es el documento de ello. Cuesta creer que es una grabación en directo, primero porque no hay sonido ambiente, y segundo porque la ecualización y ejecución son tan perfectas que parece un producto de estudio. Pero así lo aseguran en los créditos y lo creeremos. De todos modos, habiendo visto a Roth como se maneja con su instrumento a escasos palmos de mí, soy menos escéptico al respecto. Sirva también este disco para reivindicar a Uli Jon Roth como uno de los mejores guitarristas del hard-rock de todos los tiempos. Que se le haga justicia.

 

 

 

 

PREACHER STONE    "Playdirt"   2015

 

Descubrí a esta banda con su debut de 2009, pero luego les he perdido la pista hasta ahora, inmersos en su tercer álbum. Dieron el pelotazo cuando la serie de televisión Sons Of Anarchy eligió uno de sus temas y varios más después. Tal vez eso les haya permitido contar con un productor de renombre como es Bruce Irvine (Bon Jovi, Whitesnake, Guns´n´Roses...) para esta nueva entrega. Pero es precisamente eso, la producción, lo que menos me gusta del disco. La encuentro fría, sin poder, desangelada para una música tan caliente como es el southern-rock. Del mismo modo, la voz de Ronnie Riddle carece de garra y alma, aunque algunas veces trate de acercarse al estilo del maestro Paul Rodgers (salvando las distancias). Menos mal que la cosa mejora de la mitad hacia adelante, cuajando muy buenos momentos como "Walk It Dry", con un Hammoond vacilón, o "Me And Mine", que me recuerda en algo al "Wanted Dead Or Alive", mi tema favorito de Bon Jovi.

Aunque su línea regular sea pareja al estilo de Lynyrd Skynyrd (de hecho participan de forma regular en el Simple Man Cruise), los juegos de guitarras de "Place To Be" son más de los Allman Bros. Tampoco queda nada mal el arreglo de cuerda del medio tiempo final "All You Known". Buen material pero mal aprovechado.

BLACK STAR RIDERS     "The Killer Instinct"   2015

Segunda entrega de la banda de Scott Gorham y cía. en la que poco a poco se van desprendiendo del estigma Lizzy. Sobre todo en la segunda mitad del disco puede hasta olvidársete. No ocurre así en los primeros temas, donde siguen un patronaje muy conocido de los de Belfast. Tampoco Ricky Warwick hace mucho por evitarlo, imitando a Lynott como lo hacía cuando lo tributaba. Espero que para el siguiente la personalidad propia se apodere de él, pues el elenco de músicos en nómina es perfectamente capaz de ello. Si conocías a The Almighty sabrás de lo que es capaz este gran cantante.
"Blindsided" me parece un extraordinario tema que va solo, con identidad. Esa sería la línea a seguir en mi opinión. Riffs como el de "Through The Motions" o la final "You Little Liar" son excepcionales. Los prefiero a los refritos Lyzzyneros "Killer Instinct" o "Soldierstown" que, aun no siendo malos temas, el sonar tanto a aquella genial banda me tira para atrás. Son grandes músicos y compositores (Robbie Crane sustituye a Marco Mendoza) y pueden hacerlo.

THE NEAL MORSE BAND      "The Grand Experiment"   2015

Decimos de Bonamassa, pero la hiperactividad de Neal Morse es también para estudiarla. No falta a su cita anual con su carrera en solitario, ya sea con productos en estudio o en directo; aparte se mantiene como miembro de Flying Colors y Transatlantic.
Con estos dos grupos aparcados de momento, toca reactivar su banda y no se anda con rodeos, confiesa meterse en el estudio sin apenas preparar nada y "The Grand Experiment" tiene mucho de improvisación. De ahí el título. Y el resultado (preparado o no) es otra vez sensacional. Parece tocado por la varita mágica de la inspiración y su caudal compositivo no merma. Tal vez sea la estructuración de sus álbumes, con varios temas de minutaje más o menos corto y una larga y épica suite, lo que más se repite y no da lugar a la sorpresa, pero para otras disposiciones ya editó el año pasado el magnífico "Songs From November" completamente diferente. Aquí encontramos lo que esperamos de él, y no es poco, porque "The Call" posee momentos instrumentales increíbles y pese a llevar su sello característico no suena en absoluto repetitivo como puede haberle pasado en anteriores entregas. El tema título es hard-rockero, con un estribillo que recuerda mucho a Styx. "Waterfall" es el momento acústico y sereno, grandes armonías vocales a lo CS&N y solo de clarinete. Preciosa.
"Agenda" es un corto tema de rock melódico sin complicaciones pero soberbio. Y "Alive Again" es casi media hora de despliegue prog donde hay de todo, desde lo más clásico a lo Yes o Genesis, a partes casi metálicas, arreglos de viento y lo que haga falta.
Quedando así ya sería un gran álbum, pero es que el CD extra está lleno de momentos fantásticos como la propia "New Jerusalem" con Portnoy en sus salsa ensalzando todo un temazo digno de lo mejor de su discografía. La curiosidad viene de la versión de "McArthur Park", un tema firmado por un tal Richard Harris (no será el actor, no?) pero que popularizó Dona Summer. Pero tranquilo, no es discotequera, sino otro ejercicio del mejor progresivo a lo Genesis colosal. Se cierra el bonus-disc con dos tomas de "The Creation" y "Reunion" en vivo en el último Morsefest. Casi nada.

THUNDER      "Wonder Days"     2015

Siete años después de "Bang!", una nueva reunión de los británicos da a luz su décimo rosco grande. Ha pasado mucho tiempo desde sus brillantes inicios que les convirtió en una de las bandas más relevantes y excitantes de los noventa. Mucho tiempo y muchas cosas y no todas buenas. La desidia de la industria y cierta indiferencia de la masa rockera hacia ellos, por ejemplo. O el cáncer que ha tenido que superar Ben Mathews ( y que ha obligado a Luke Morley ha hacerse cargo de todas las guitarras de este disco). Pero todas las virtudes que les hicieron destacar en el mundo del classic-rock están aquí; geniales líneas vocales, riffs y rítmicas exuberantes, temas con mucho gancho.... Siempre con su sello inconfundible, con ese tono a Free o Bad Company ("Black Water") cuando no a Zeppelin (la acústica folkie "The Rain" o "The Prophet"). Temas monumentales como "When The Music Played", la bluesy "Serpentine" o el que da título y abre este enorme Lp. Delicadas baladas con un aire a Elton John como "Broken", o incluso un corte muy melódico y hasta algo pop a lo U2 como "Resurrection Day", que en sus manos suena de fábula. Y por supuesto el rock´n´roll marchoso y clásico de "I Love The Weekend", de nuevo rememorando al zeppelín de plomo. Una gozada.