HOLY BOUNCER   "Hippie Girl Lover"    2016

Gratísima sorpresa el debut de este quinteto de Barcelona. Un auténtico viaje sonoro a los sesenta, a la sicodelia, el garaje y la libertad creativa desparramada. Un disco lleno de matices, de gran instrumentación y mucho talento. Por sus surcos desfilan los efluvios de aquella época dorada de la música popular . Sus envolventes melodías van a recordarte a Buffalo Springfield o los viajes lisérgicos de The Doors. Su vertiente más sucia a The Pretty Things, y el macarroneo a The Rolling Stones. Aires soul, country y hasta western, percusiones que matan, armónica por aquí, saxo por allá....una pasada. El álbum aparenta reposado, de digestión lenta, para escuchar atento y descubrir pinceladas y detalles a destajo. Pero cuentan que su directo es enérgico y entregado. Ya lo han comprobado por toda la geografía nacional así como países como Portugal, Inglaterra o Francia. Yo me muero de ganas porque en disco me ha impresionado su buen gusto y también su valentía. Les deseo toda la suerte del mundo.

JOE LYNN TURNER    "The Sessions"   2016

Sí, Joe, todos hubiéramos preferido una reunión de Rainbow con antiguos miembros y, sin menospreciar el excelente trabajo de Romero, con Bonnet o tú mismo al frente. Pero ya sabes como las gasta el ínclito de Balckmore....
En fin, que para pasar el trago, Turner se despacha con un nuevo álbum de versiones y se rodea de lo más granado de los últimos lustros en la escena hard & heavy y encara 17 temas clásicos de los que sale increíblemente bien en todos ellos. Y eso que la variedad es notoria, va desde Def Leppard o Van Halen hasta The Kinks, Elvis Presley o Supertramp. Incluso se diría que quiere mandar un mensaje al hombre de negro al incluir un tema de Rainbow.
Decía que su voz está a un nivel impecable, ya sea calzándose los pantalones de Robert Plant, Brian Johnson o Freddie Mercury. Rasgada o melódica, suave o áspera, su garganta se adapta demostrando una forma envidiable para un sesentón como él.
En cuanto a los músicos participantes. la lista es larguísima, pero me gustaría destacar la presencia de Pat Torpey de Mr. Big, aquejado de Parkinson y la curiosidad de Icarus Witch al completo en un tema.

JORGE SALAN & THE MAJESTIC JAYWALKERS   "Graffire"   2016

Segunda introducción del guitarrista madrileño en el mundo del blues. Resulta encomiable el deseo de abrirse y experimentar con otros estilos aparte del puramente hard-rockero que suele practicar con Jeff Scott Soto o en sus primeros discos en solitario. Su valía a las seis cuerdas está fuera de toda duda, otra cosa es considerar si su estilo es asimilable a un estilo como el blues. Conozco gente que reprocha a Joe Bonamassa su "presunto" exceso de corre mástiles. No se que opinarán de este. En este aspecto creo que sale mejor parado Javier Vargas, opino que por su veteranía y experiencia sabe encontrar mejor el feeling del blues. De hecho, los temas que más me gustan de "Graffire" son precisamente los que se alejan en cierto modo del estilo, caso de "No Turning Back", "One More Empty Feeling" o "On My Own".
Igualmente a la voz le queda mucho recorrido para trasmitir esa pasión que requiere el blues, Y si encima se pone al lado de Jeff Espinoza o la magnífica interpretación de Garrett Wall.....
También valoro que quiera homenajear a Paco De Lucía, pero el tema en cuestión me parece lo más flojo del álbum, una pastelada popero-latina más propia de engendros como Enrique Iglesias o Marc Anthony (como mucho del Santana más pocho). Las versiones de Rory Gallagher y Buddy Guy terminan salvando el disco. A ver, no quiero que parezca una reseña negativa, de hecho no lo es y me encanta que Jorge se adentre en este estilo y le apoyo a que continúe, pero es que he leído críticas por ahí que ponen el disco por las nubes y me parece que tampoco es para tanto.

JOE BONAMASSA   "Live At The Greek Theatre"    2016

Este tío no para quieto, no hay artista actual con más ganas, iniciativas e ideas para poner en valor el blues que él. De su gira denominada "The Three Kings" y que no era otra cosa que su tributo a los tres reyes del género, Freddie, Albert y B.B., ahora podemos disfrutarlo cómodamente en nuestra casa gracias a su edición en CD, DVD y Blue Ray.
Joe se acompaña de una banda de hasta once músicos y una puesta en escena que evoca la época en la que reinaron los homenajeados. Como triste curiosidad, B.B. falleció poco antes del inicio del tour.
Saca a relucir parte de su arsenal guitarrero incluyendo varios modelos muy antiguos entre los que destaca uno que perteneció al propio Freddie King.
No vamos a perder tiempo ensalzando su habilidad a las seis cuerdas porque es algo totalmente asumido, pero sí que quiero volver a hacer hincapié en su progresión vocal que me parece fantástica, notándola un tono más grave a medida que pasan los años.
El set-list esta vez se ciñe a los protagonistas sin ninguna concesión a su cosecha particular.
Planea discos nuevos con Beth Hart y Black Country Communion, o sea que tenemos Bonamassa para rato. De lo que yo me alegro.

MARBIN   "Goat Man & The House Of The Dead"    2016

De Chicago viene este cuarteto de jazz-rock-fusion instrumental fundado por el guitarrista Dani Rabin y el saxofonista Danny Markovitch, ambos de origen israelí. Tienen seis álbumes en su haber y realizan constantes giras por Estados Unidos, habiéndose ganado un número importante de de fieles seguidores y forjado una notable reputación.
Se trata de un jazz-rock con mucha guitarra, recordando a The Aristocrats hasta que el saxo hace su aparición, aportando un ingrediente cálido muy sugerente. Tienen cierta inclinación a los sonidos exóticos, un poco en la linea de Yossi Sassi, tal vez queriendo reivindicar sus raíces. Otras guitarras sintetizadas evocan a Pat Metheny.
"Goat Man...." es un excelente producto, muy cuidado y delatador de un talento envidiable.

MELISSA ETHERIDGE      "Memphis Rock & Soul"   2016

Esta luchadora, que ha pasado por duros avatares en la vida, encontró en la música su terapia favorita y después de 30 años de carrera y más de una decena de álbumes editados que le han granjeado premios Grammy, un Oscar y varios multi-platino, decide en este nuevo trabajo homenajear al sello Stax Records, cuna del soul, y registrar una docena de temas de este estilo y de blues, de interpretes como Otis Redding, Rufus Thomas, Sam & Dave, etc.  Algunos están ya muy sobados ("Rock Me Baby", "Born Under A Bad Sign"...) pero hay otras joyas menos conocidas que en su garganta suenan de fábula. Sus dedos tampoco se quedan atrás con algunas intervenciones a la guitarra de muchos quilates. Un álbum encantador, menos rockero de lo que suele hacer ella pero más de lo que lo son las versiones originales.

OPETH    "Sorceress"     2016

Otro peldaño hacia arriba. Los Opeth se superan y ya son uno de los grandes grupos de referencia para los seguidores del rock progresivo contemporáneo. En esta ocasión Mikael Akerfeldt y los suyos nos dejan una combinación perfecta de prog, hard-rock y metal que encantará a todos a la fuerza. La calidad en composición y arreglos es superlativa y la interpretación, sin florituras pero tremendamente efectiva. Hasta Mikael está soberbio a la voz.
Como todo buen disco de progresivo, hay una riquísima variedad estilística. Aires barrocos, folk, melotrones, Hammond.... mezclados con la crudeza del hard, con Deep Purple o Wishbone Ash orbitando por ahí. Hasta el exotismo de oriente se cuela en un exquisito tema a la altura de los que hicieron Page/Plant en "No Quarter". Y tufillos de jazz-fusion a lo Return To Forever.... En fin, una genialidad.

RAVENEYE    "Nova"    2016

Hace unos años me quedé con la entrada en la mano para ver a Oli Brown en Vitoria tras suspender su concierto. Este chico estaba acaparando mi atención con su exquisito blues-rock que auguraba una carrera brillante. Pero mira tú por dónde al bueno de Brown le ha dado por montar un trío de hard-rock de vanguardia, y su debut (tras un Ep previo) está en boca de todos.
El comienzo es un poco despistante, pues "Wanna Feel You" es una pieza de clara inspiración setentera, en la pura vena Hendrix o Cream. Le sigue "Come With Me" en la cual te acuerdas de Black Country Communion y empiezas a apreciar algunos matices a lo Tracer. Algo que se acrecienta en "Inside", con Alter Bridge de referencia, así como Foo Fighters lo es en "Hero". Para "Supernova" se van al grunge de los noventa, a Soundgarden o Alice In Chains. Vuelven al rock más contundente y riffero de los BCC en "Oh, My Love" con la esencia blues muy presente. "Madeline" mezcla el clasicismo del rock duro con el stoner un poco a los últimos Clutch. Para entonces ya estas pensando que "Nova" es uno de los discos más interesantes del año en estos estilos. La voz de Brown está inmensa y a las seis cuerdas destaca más por sus musculosos riffs que por sus intervenciones solistas. No es este sin duda el objetivo de Raveneye sino el de patear culos y dislocar pescuezos. Ayuda mucho la excelente producción de Warren Riker, con un sonido sólido y sin fisuras para el que se fueron a grabar a USA.
Han abierto para grandes como Slash o Deep Purple además de tocar en los más prestigiosos festivales europeos y hacer una pequeña gira por hispania que esperemos no sea la última porque merecen mucho la pena. Otro  tanto que se apuntan los de Frontiers. Eso sí, me gustaría que Oli compaginara Raveneye con su carrera en solitario, porque también tenía mucha chicha.

THE DUSTAPHONICS    "Johnny & Bo"   2016

Genial la banda del guitarrista londinense Yvan Serrano. Un combo que recrea como nadie el sonido sixties. Una bocanada de rock, surf, garaje y soul, con gotas y detalles punk, como la propia "Johnny & Bo", que los define perfectamente. Los homenajes no acaban aquí, ya que "Tura Satana Tribute Song" no es más que eso, y en general el disco entero es una gran evocación de aquel sonido y aquella manera de entender el rock y el pasárselo bien en guateques y fiestas de instituto. Serrano utiliza tres vocalistas repartiéndose el trabajo. Nuestra preferida es la pelirroja Harley Red, que además de hermosísima y super simpática, es la que trajo hace poco de gira por este país y pudimos disfrutar en vivo. Temas cortitos y directos, aunque hay riqueza de arreglos, con vientos y órganos en algunos temas que lustran el acabado final. Muy Buen disco.

MICK RALPHS BLUES BAND    "If Ain´t Broke"   2106

Esta nueva aventura del legendario guitarrista de Mott The Hoople y Bad Company, formada en 2011, responde a la necesidad de Mick de volver a sus raíces, el blues genuino y los pequeños clubes.
Acompañado por un elenco de desconocidos pero excelentes músicos que incluye al vocalista Adam Barron (con un registro ideal para el blues), el bajista Dicky Baldwin, el batería Damon Sawyer y el guitarrista Jim Maving, que tiene el honor de ser el primer segundo guitarrista en una banda de Ralphs, ponen en valor el blues de clásicos como Freddy King o Steve Cropper más la aportación de algún tema propio. Como siempre, la delicadeza de este hombre manejando sobre todo la Gibson Les Paul, es una delicia y un bocado de dioses. Desde la simpleza, sin fuegos artificiales pero con el alma y el sentimiento que todo buen blues requiere. Desde el corazón.

RUSSIAN MONEY    "Nothing For You There"   2106

Un delicioso debut de esta banda proveniente de la soleada California y compuesta por dos ex miembros de Poor Man´s Poison, el vocalista Ryan Dean y el guitarrista John Harley Bell. De hecho, Russian Money en principio nació como un proyecto en solitario de Dean, pero al incorporar a su ex compañero más el bajista de Doc´s Holiday y Saltwater Mario Teixeira, la cosa tomó forma de banda. La completa el batería Matt Hopson.
Delicado blues-rock de nueva hornada, con un leve aliño de rock alternativo. Me ha recordado a Walking Papers y en concreto la voz de Dean a la de Jeff Angell, con ese suave tono arenoso que aparece en las partes más oscuras. Blues-rock sin estridencias pero con profundidad y alma. "The Gallows" es la perfecta prueba de ello. Un temazo.
Muy buen álbum.

SHAKIN´ STEVENS    "Echoes Of Our Times"      2016

El que fuera uno de mayores sucesos de los ochenta, con discos y singles multi platino, considerado el Elvis de este lado del Atlántico, se resiste a vivir de las rentas de tan exitosa carrera y entrega en su doceavo álbum de estudio un lote de preciosas canciones alejadas de los estereotipos con los que se le asocia. Magnifico blues y rock de ascendencia americana, con letras profundas que relatan  dramas sobre vidas y sueños rotos. Ecos country, armónicas, guitarras acústicas, coros gospel y soul, vientos puntuales y algún slow-blues de poner la piel de gallina. Un disco distinto, maduro, que honra a este artista y le dota de credibilidad. Tal vez sea "Last Man Alive" lo más "reconocible" de todo el álbum.

SPIKE & TYLA´S  HOT KNIVES  "The Sinister Indecisions Of Frankie Gray & Jimmy Pallas"     2016

Que decir de esta pareja de piratas. ¡¡Pues que se han demorado mucho en entrar al estudio con material nuevo!!. ¡¡Necesitábamos de nuevo esta mágica colaboración entre dos de los mejores y más auténticos músicos de las últimos décadas!!. Su anterior disco data de 1996, y entre medias solo un acústico.

Pero toda espera tiene su recompensa y este nuevo trabajo colma todas nuestras expectativas. La perfecta combinación de temas acústicos y eléctricos; de baladas y rock stoniano. Sus infecciosas voces, ya sean juntas o por separado, erizan el vello y te ponen en ruta al mueble-bar y darle un buen golpe a tu whisky favorito. Se acompañan de Simon Hanson a la batería, los teclados de Mark Stanway (Magnum, otro viejo zorro) y las puntuales apariciones  de las guitarras de Guy Bailey y Nick Mailing. El rock´n´roll no sería lo mismo sin ellos.

SMOKEY FINGERS     "Promise Land"   2016

Genuino southern-rock, referenciando a Georgia o Tennessee, pero venido de Italia.  Es el segundo largo de este cuarteto que rinde tributo al rock sureño de manual, el de Skynyrd, Allman, Blackfoot, etc. O del de Great White cuando se ponen más durillos, o el classic-rock de Free. De hecho, la voz de Gianluca Paterniti quiere asemejarse a la de Paul Rodgers... no es mal espejo en el que mirarse.

No arriesgan, ejecutan con fidelidad pero está muy bien hecho, con estilo. Utilizan todos los clichés del género, así como sus instrumentos, slide-guitar, dobro, lap-steel o acústicas en los cortes más country, Un buen producto viniendo del viejo continente. Seguro que si fueran del sur de USA de verdad les pediríamos algo más de identidad y sonido propio.

ABSOLUTION    "Blues Power"    2106

Tercero del trío inglés. Ya les subimos a este blog con su segundo, que nos gustó mucho. "Blues Power" no le va a la zaga, quizá un punto por debajo aunque seguro que con varias escuchas más lo igualará. Al sonido de trío básico y molón la añaden algún arreglillo guapo, como esos vientos por aquí y por allá. Hacen un guiño al "Space Truckin" de Purple en "You Just Got Screwed". Seguirán en nuestro radar.

BAND OF FRIENDS    "Repeat After Me"    2016

Por si no los conoces, se trata de un trío tributo a Rory Gallagher con la particularidad de que fueron su sección rítmica por un buen puñado de años. Gerry McAvoy (Nine Below Zero) concretamente fue su bajista durante 20. Menos tiempo estuvo Ted McKenna, batería ligado a muchas otras bandas clásicas del rock como The Sensational Alex Harvey Band, o con Gary Moore o Michael Schenker. El encargado de interpretar a Gallagher es Marcel Schenperzeel (Wolfpin) y doy fe de que lo hace realmente bien. Hace unos años les vi en directo y puedo decir que pese al fracaso en la venta de entradas fue uno de los conciertos en que mejor me lo he pasado.
De un tiempo a esta parte compaginan sus giras celebrando la música del irlandés con la grabación de material propio, y "Repeat After Me" es su segundo larga duración con diez temas propios y una versión de "A Sense Of Freedom" de Frankie Miller que ya hicieron con Rory en su día. La receta lleva una onda muy pareja a la de su antiguo jefe, tal vez un poco menos bluesy y más orientado al rock en general, pero los recuerdos al maestro son constantes. Recuerda, si tocan cerca de tu casa no te los pierdas por nada del mundo.

CAPTAIN CRIMSON    "Remind"    2016

Estos son de nuestros favoritos en el apartado de retro-rock, aunque los de Orebro (Suecia) veneran tanto los setenta como los noventa, el stoner en particular se deja notar asíduamente en su música. Me encantan los deliciosos arreglos de guitarras acústicas mezcladas entre la pesadez de los instrumentos eléctricos. Esta faceta acústica la llevan al extremo en "Alone". El blues también flota en la gran "Money" y en "Let Her Go", con armónica incluida. El tratamiento del bajo en la mezcla también me ha parecido otro punto a su favor y en el tema título se da en proporciones épicas.
Disfrutarán de este trabajo tanto los seguidores de Kadavar, Graveyard o Blus Pills como los de Kyuss o Fu Manchu. Otro tanto que se marcan Smallstone Records.

CAPTAIN IVORY

Otros "capitanes" que no quiero pasar por alto son este cuarteto de Detroit (aunque mudados a Nashville). Con dos álbumes en el mercado y sendas giras por nuestros escenarios, se trata de una de las bandas más refrescantes y divertidas del panorama underground actual. Me han recordado un poco a los también geniales Dirt River Radio, seguramente por esa descarada mezcla de todos los estilos de rock y música americanas (aunque los "Radio" son australianos). Aquí confluyen blues, soul, gospel, folk o cajun sin ningún rubor y el resultado es magnífico. Delta Saints también serían una buena comparativa. Siempre son bienvenidas bandas como esta.

DEE SNIDER    "We Are The Ones"      2016

Uff!!, donde se ha metido el bueno de Snider. En sus discos en solitario quiere salirse del encasillamiento al que se ve sometido en Twister Sister (en parte provocado por ellos mismos al llevar tantísimo tiempo sin editar material nuevo), y lo ha hace rotundamente. Otra cosa será como se lo toman sus fans más clásicos porque esto no es para ellos. Un artefacto que no hay por donde cogerlo. Solamente se salvan los dos primeros cortes y ni siquiera aquí suena reconocible, pareciendo más temas de Foo Fighters o similares que otra cosa, pero aun así son sin duda lo mejor. Bueno, eso y el arreglo al piano de "We´re Not Gonna Take It". Lo demás es 100% olvidable y cuanto antes, porque pastiches como "Believe" o "Rule The World" no le van a causar más que rechazo. La cover de "Head Like A Hole" de Nine Inch Nails parece querer decir por donde van los tiros, samples, sintetizadores....
Pero cuando la cosa parece que no puede ir a peor, aparece "Superhero" y.... es hora de ir a otra cosa.
Aunque si consigues aguantar hasta el final te encontrarás con otra de las más salvables, "So What", donde sobre todo vocalmente nuestro hombre deja, aquí sí, su impronta.
Está en su derecho de hacer la música que quiera, faltaría más, pero para un servidor esto es insoportable.

ERIC JOHNSON    "EJ"      2016

Y seguimos con discos atípicos aunque este es una delicia. El mago de las seis cuerdas Eric Johnson se desmarca de su lado eléctrico y entrega un álbum enteramente acústico. Tan minimalista como su propio título, Johnson con su acústica, pianos, cuerdas, contrabajo y unas pocas percusiones. Y su voz, cálida y cercana. Frecuente regusto jazzie cuando entran todos los instrumentos mencionados. A veces me recuerda a Pat Metheny o Robben Ford cuando cambian las cuerdas de acero por las de nylon.
Alguna versión, "One Rainy Wish" de Hendrix o "Mrs. Robinson" de Simon & Garfunkel en plan instrumental. Perfecto para los momentos de más relax.

HAMMERS OF MISFORTUNE      "Dead Revolution"    2016

Excelente nuevo trabajo de los californianos. Cinco años de silencio son muchos cuando tus propuestas son tan interesantes. La espera ha merecido la pena, "Dead Revolution" es otra joya.
Hammers Of Misfortune pasa por ser una de las bandas más imaginativas del panorama metálico actual. Una sabia mezcla de metal, a ratos doom, a ratos prog, otros classic-rock..... Cuando suenan más clásicos me recuerdan a Spiritual Beggars, esa combinación de teclados vintage con riffs a lo Metallica también me encantan, igual que algunas twin-guitars de inspiración prog a lo Wishbone Ash. El tema de los teclados es destacado pero sin destacar, no se si me entendéis. A mi me ha recordado a los de Marta Ruíz de nuestros Sex Museum. Los coros en plan epic o gothic tampoco pasan desapercibidos. Pueden pasar del sonido más puro NWOBHM de "Flying Alone" a los Pink Floyd más oscuros en "Here Comes The Sky" y no pasa nada.
Una banda de culto pero tremenda.

HEAVEN BELOW   "Good Morning Apocalypse"    2016

Todavía salen buenas bandas de Sunset Strip. Claro que Heaven Below poco o nada tienen que ver con las que todos estamos pensando, estos le dan más al heavy  metal clásico. Americano, sí, pero con no pocas referencias del europeo, a lo Pretty Maids o Jaded Heart. Asimismo, insertan capas de power-metal y dobles bombos que enfurecen aun más un producto que está apadrinado por Dave Ellefson de Megadeth y que (seguramente por eso) cuenta con cameos de lujo como los de Lita Ford, Udo Dirkschneider o la gran Kobra Paige de Kobra And The Lotus, en el que sin duda es el tema estelar de este álbum, el intenso "Devilina And The Damage Done".

BERNHARD WELZ   "Stay Tuned  1.5"   2016

Un proyecto benéfico auspiciado por el batería austriaco Bernhard Welz (No Bros) en favor de la fundación Linda McCartney del Royal Liverpool Hospital que lucha contra el cáncer. La propia Linda murió de esta enfermedad en 1998.
 Bajo la coletilla "Rock Againt Cancer", el señor Welz reunió todo un elenco de estrellas del rock europeo para dar forma a esta obra repleta de classic-rock en la que participan muy activamente los Deep Purple al completo excepto Gillan. Otros reputadísimos músicos como Mike Stern, Steve Lukather, Neil Murray, Guy Pratt (Pink Floyd), Tony Martin (Black Sabbath) o Dan McCafferty (Nazareth) entre muchos más. Incluso aparecen los nombres de dos finados como Jon Lord y Steve Lee (Gotthard). El propio Paul McCartney figura con una versión de su "Maybe I´m Amazed". Otra cover que se cuela en la "Child In Time".
Una causa muy justa y loable a golpe de rock melódico y AOR de muchos quilates.

BETH HART   "Fire On The Fllor"    2016

La carrera de la estadounidense ya empieza a ser larga, desde mediados de los noventa, pero es ahora cuando parece estar recogiendo los frutos y su caudal creativo ser más intenso. Su reputación en el gremio no para de crecer al tiempo que su estabilidad personal se mantiene. Claro que con discos como el anterior "Better Than Home" o esta nueva obra de arte no me extraña nada que todo el mundo esté enamorado de ella. En "Fire On The Floor" sale de la oscuridad y ve la luz, aunque sus temas siguen manteniendo esa variedad tanto musical como lírica que la convierten en una de las artistas más veneradas del momento. Posiblemente estemos ante una de sus mejores obras, si no la mejor, y eso que todas sus referencias son de muy alto nivel. Un trabajo catedralício de blues y soul, con buenas dosis de rock y también del pop mejor entendido. Rodeada de un solvente y eficaz grupo de músicos entre los que destaca (por nombre no por intervenciones solistas)  Michael Landau, evidenciando una vez más el buen feeling que Beth tiene con grandes guitarristas.
Pero ya sabemos que en un disco de Hart en solitario lo prioritario es su voz  y cuando se es poseedor de una de las mejores de la última generación, no cabe otra cosa que explayarse y nuestra amiga lo hace con un sinfín de recursos y registros. Nada que no supiéramos ya, pero es como cuando cuando vuelves a ese lugar que te gusta mucho, que has visto y estado decenas de veces pero que cada vez te gusta más. Escuchar las primeras notas de su voz y sonreír es delatador, nos tiene ganados.

BLACKBERRY SMOKE     "Like An Arrow"    2016

Los de Atlanta se han hecho ya grandes, llenan salas de aforos importantes, pero no dejan de crear cierta controversia sobre todo con sus fans más primarios , aquellos que tienen a "Whipoorwill" en un altar. Ya en su anterior trabajo fueron acusados de "estancarse" por algunos sectores. Bien, con "Like An Arrow" la diversidad de opiniones me da que va a seguir aunque lo de inmovilismo no va a ser, ya que los chicos de Charlie Starr exploran su vena más country y folk, dejando un poco aparcada la furia rockera sureña para dar prioridad a medios tiempos y baladas que pueden traer a la memoria bandas como The Eagles o los Doobie Brothers en algunos filtros funkies. La autoproducción intuyo que también a sido en base a eso, tal vez para el próximo preparen un asalto rockero en toda regla de la mano de una gran nombre tras los controles, quien sabe.
Hay temas de una calidad incuestionable, grandes canciones que pueden convertirse en clásicos de la banda, pero por momentos el disco flojea con otras de naturaleza más modesta.